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浅谈图书装帧的设计理念

作者:袁涛       来源:中国新闻出版广电网/报       时间: 2017-10-09
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  【核心阅读】


  只有那些热爱生活、善于观察生活、善于创新性思维、善于联想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动人的作品


  作品是不会说谎的,编辑的每一个心思、每一丝动摇都可能在作品上被无限放大,“失诚”将暴露无遗


  装帧设计中很多优秀的作品就借鉴了中国画“密不透风”“疏可跑马”的意蕴


  □袁涛


  装帧设计是图书出版中的重要组成部分,是设计者艺术直觉和理性追求的和谐统一,力求在视觉上让读者感悟出版物之美。创作需要积累,需要灵性,需要责任,只有具备了这三个要素,创作才能实施。


  动手设计前,图书编辑要考虑三个问题:这本书给谁看?这一类型读者普遍的审美观是什么?希望通过设计来改变什么或强化什么?带着这样的思考去做设计,使命感将指引图书编辑在创造实践中努力体现真我,而不是热衷于卖弄物质的、技术的、形式的技巧。美,是设计的终极追求,那么,图书编辑如何在装帧设计中表现美呢?


  表现意境之美


  何谓意境?宗白华先生说:“艺术家以心灵映射万象,代山川而立言……成就一个鹰飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境,这灵境便是构成艺术之所以成为艺术的意境。”可以说意境这一美学因子贯穿了从古至今中国艺术发展的整个过程,渗透到几乎所有的艺术领域。


  一切艺术作品,包括图书装帧设计作品在内,意境可以说是衡量作品价值的重要标准。能否感受并展现意境美,与设计者的个人修养密切相关。设计者只有抛却功利心、去除浮躁、心无旁骛,才能达至心灵与意境的神交。设计者再凭借艺术的手段和美学法则进行推敲、琢磨、取舍、归纳、提炼,得以让拥有意境美的作品浑然天成地呈现在读者面前。


  表现灵感之美


  灵感是积淀于头脑中的多重意识,是经过发现、观察、思考、联想而凝结的精华,是因某种事物的激发而突显的亢奋,是一种具有创造性的思想升华与飞跃。


  灵感来临时的极端亢奋,往往会使设计者处于迷狂之中,他要抓住这稍纵即逝的精灵宝藏,在其瞬间消失前用心灵的相机拍下它的魅影,传于心,达于意。它不是苦思冥想的等价产物,而是突来的灵光闪现。


  灵感虽然难以捕捉,但它的光顾也是有规律可循的。只有那些热爱生活、善于观察生活、善于创新性思维、善于联想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动人的作品。


  笔者也有一些因灵感的闪现而设计出可心作品的经历。比如《大家小传》(21位中国当代音乐学家鲜为人知的学术之旅)的封面设计,21个人要同时出现在封面上是很难处理的,会乱到让人眩晕。笔者从四方联邮票和波浪线上获得灵感,设计了单色调无齿孔的“21联邮票”放置21个人的照片,7个纵列在一条波浪线上起伏,起点与终点又都位于同一水平线上。最终的封面效果有序而典雅,21位音乐学家均爱不释手。


  诚即是美


  设计美学的主要目的不是给人一堆抽象的知识概念,而是引导人们参与实际的审美体验,体会宇宙万物生生不息的生命节奏。而这种被还原的质朴的审美人生就是我们苦苦追求的美好境界。图书编辑必须拿出全部的诚意对待每一件设计作品。作品是不会说谎的,编辑的每一个心思、每一丝动摇都可能在作品上被无限放大,“失诚”将暴露无遗。


  通常来说,设计者的审美情趣未必与读者的审美情趣相一致。但读者是实实在在的鉴定者,如果他看到你设计的封面、海报感觉很不舒服,他绝不会再多看一眼,你的作品再高雅也是无用的。科班出身的设计者往往因接触过所谓的高雅文化而在设计中倾向于理想化地表现。但市场是复杂多变的,既有卖场、电商的经营文化,也有读者的消费文化,我们姑且将其称为“俗文化”。设计者在设计过程中必须考虑“俗文化”的因素,并用美的规律去完善它,影响它。


  “俗”要俗得有章法、有思想、有格调。好的作品应该让“俗”者不排斥,而且让“大雅”之士觉得不俗套。想要达到“雅俗共赏”的境界,设计者必须怀有一颗仁爱之心、诚挚之心,敞开宽广的胸怀,包容各种不同声音,靠巧妙的构思化解看似相对立的矛盾因素,创造一种崭新的和谐之美,同时承担起引导大多数人审美观念的社会责任。


  “空”即是美


  “虚”和“实”代表着中国人的宇宙观和世界观,从根本上体现了中国艺术的审美观。


  只有注重艺术构思的虚空,才能产生灵动之美,才能丰富欣赏者的审美想象,才能产生空灵至美的艺术化境。虚实相生,无论从作者还是从欣赏者的角度来说,都是创造意境的基本美学原则。


  中国画常见所谓的留白,妙在“空”,使得虚处比实处更高妙,如镜中花、水中月,比直接描绘物象空间中的本体事物更有魅力。虚实相生,以实代虚,以虚代实。山间流水可能只是一条曲折的空白,唯有再勾画出几尾小鱼、几块山石、几棵花草才能将这“虚空”转化为“实空”,“空”才有了依托,有了价值。


  装帧设计中很多优秀的作品就借鉴了中国画“密不透风”“疏可跑马”的意蕴。比如蔡志忠先生的《参禅步道》,书名字体清瘦低调,偏于封面右上一隅;主体形象为红衣达摩祖师,盘腿打坐于画面左下一隅;“禅”字归于左侧中部钉口处,拉伸出来的末笔竖画如绵延溪水流向达摩身边。封面整体有大面积的留白,却有气象万千之感!翻开内页,排版布局疏密得当,浓墨与留白遥相呼应,虚与实各得其所,一条活龙般的气韵线将全书贯穿起来,使得一本纸质印刷品有了鲜活的生命。留白是一种谦让、一种给予,体现了一种另类的厚重。


  装帧设计是讲究格律和形式的艺术,作品体现着创作者的思维方式和文化修养,只有具备深厚的文化底蕴,在得以艺术“灵悟”的基础上方能设计出精品佳作。“精鹜八极,心游万仞”是每一名设计工作者都渴望达到的境界。


  (作者单位:现代出版社)

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