日本漫画出版消长大势

　　日本是地道的漫画大国，高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响的流派。日本全部出版物的销售额中，漫画约占25%，已经形成产业规模。

　　中日漫画在创作特色、运营模式上有何不同？哪些经验值得我们借鉴？近日，在北京举行的书业观察论坛特别邀请了旅日作家、日本出版文化史专家李长声担任主讲，与参会嘉宾们就日本漫画出版的模式等展开探讨。

　　优势

　　生产体制独特

　　商业模式完善

　　日本的漫画作品《机器猫》、《七龙珠》等，曾给不少中国儿童带来快乐。即使在当今快节奏的社会生活中，日本漫画依然在吸引着包括成年人在内的大批读者，这的确是一个不小的奇迹。日本漫画的成功秘招是什么？对我们有什么启发？

　　首先，日本漫画的生产体制有其自身独特性。李长声介绍道：培养一名出色的漫画家，对出版社占据市场份额有着极其重要的意义。自上世纪70年代以来，日本漫画出版界就盛行专属制，即出版社着力打造属于自己的漫画家——你的作品不可以给其他出版社。直到现在，这种方式依然在日本大行其道。

　　另外，日本的漫画工作室也有其独到之处。据李长声介绍，日本的漫画工作室基本上有两种方式。一种以漫画家为中心，雇有助手，基本上是家庭手工业性质；一种是多名漫画家联合起来协同作战、进行制作，不再雇佣助手。华祥动漫总策划马桂林认为日本漫画的基础非常好，一年有10000多部漫画作品，提供了很广阔的作品资源，而数量庞大的创作群体成为一个坚实的基础。

　　在马桂林看来，日本漫画的商业模式更丰富、更具外延性，例如著名漫画家宫崎骏会直接做动画电影。同时，非常注重周边产品的开发，使得漫画在日本不再是单一的出版产业。每一种成功模式，都特别值得考证、研究。

　　谈到日本动漫的产业模式，马桂林表示其最关键的元素就是它的完善性，“产品需要的是整合形象，而不是单纯的一个环节。日本的整个漫画产业之所以能够体现出它的产业张力及文化张力，最大的原因在于它是一个复合性的产业，而并非单一的出版产业。完善的整合营销能够把产品最大的市场潜力释放出来，我觉得这是日本漫画产业非常好的一面。”马桂林说。

　　谈到漫画的战略性，马桂林认为，日本漫画对于大项目都有长远规划，会整合各种强有力的合作伙伴共同打造。而且一旦建立了游戏规则，合作者都非常尊重合作伙伴对于市场的判断。“但这对我们来说，可能实行起来存在一定困难。”马桂林说。

　　日本问题专栏作家刘柠认为，在日本，漫画技术已经非常普及。说的极端一点，只要有好的故事和素材，哪怕你画不好、甚至不会画，都可以利用今天的电脑技术打造出畅销漫画书来。事实上，日本的漫画家很少有专业的美术人才，大部分都是半路起家。只要你笔下的故事能够吸引人，那么就有很大可能成为漫画家。“好多获奖漫画，往往画得并不怎么的，仅是故事编得很好。日本的漫画标准首先是具备好的故事，画得好坏并不重要，这就是日本漫画的特色。”刘柠说。

　　影响

　　跨出文化界成为大众媒体

　　作为文化创意产业的重要组成部分，日本的漫画出版为整个文化创意产业不断提供着新鲜刺激的原动力。刘柠认为，作为日本国家软实力的一个重要组成部分，漫画是日本作为国家产业政策、文化发展战略所打造的一种文化符号。

　　“在日本，漫画早已不是纯艺术，它的影响力是非常大的，早已经溢出了文化的边界，发展成为一个规模性的产业和一种经济现象。乃至在今天当我们谈论漫画的时候，也已经无法从单纯的艺术文化视角来谈论，而必须从更加广阔多层的视角来加以关注和把握。我觉得它至少包括现代艺术、后现代艺术、法律、文化社会学、社会心理学等方面。而且对于众多的领域学科的影响是多向和辐射式的。”刘柠说。

　　日本漫画的发展主要依托大众传媒，漫画家的作品要先在杂志上连载，连载之后结集成书出版。刘柠认为，漫画的内容以大众传媒为平台搭载仅是一个方面，另一个方面就是漫画本身的媒体化。据他分析，首先从形式上来说，读漫画作品也是阅读，但是它区别于那种对文学作品和理论知识的阅读，在更大层次上，它是一种浅阅读，或者可以称为一种扫描式的速读。而一册漫画作品约2美元，按照日本的物价水准是相当便宜的。所以，无论从形式还是价格上来说，读漫画的感觉基本上像是在读杂志。再看漫画的内容，日本漫画的选题范围非常宽广，可谓不拘一格，应有尽有，本身就成为大众传媒一种。“日本漫画的真正发扬光大，就是出现在消费文化成为主流。换句话说是与大众传媒同步发达的。大众媒体为漫画提供了搭载内容的平台，而且更重要的，漫画也成为大众媒体的一部分”。刘柠说。

　　忧虑

　　产业规模有限利润连年下降

　　据悉，日本出版业年产值大概为2兆日元。这是一个怎样的概念呢？李长声形象地解释道：单是一个丰田公司的年产值就达到1兆多日元，由此可见，与其他行业相比，日本出版业规模太小，虽然漫画的销售额占到日本全部出版物的25%，但总体来说仍然是有限的。据日本2007年出版指标年报统计数据显示：2006年，日本漫画杂志的总销售额为2277亿日元，比2005年减少5.9%；发行量为7亿4950万册，减少了7.4%；利润为2亿多日元。另外，2006年日本新上市的漫画书总共有10956种，漫画书的总码洋为2533亿，比2005年减少2.7%；印数为5.2304亿册，减少了3.9%。

　　对于数据的变化，李长声解释说，近10年来，日本漫画年产值也一直呈现下降趋势。这种现象，在他看来不能只将其仅归为出版的不景气，必须认真考虑内在的结构原因以及外在的社会原因，将其作为他山之石，在我国发展漫画出版时要引以为鉴。

　　对于日本漫画产业呈衰退势头，刘柠感触颇深：现在，日本漫画产业正在衰退，这已经成为不争的事实。

　　原因

　　娱乐方式多样化新读者目光转移

　　日本漫画的发展和衰落与日本时代发展变革息息相关，在此方面，素有研究的李长声有着自己的见解。在日本漫画的发展过程中，许多读者出生于二战后。这一代人小时候过得相当贫穷，没有经济实力看电影，于是将阅读漫画作品作为主要娱乐方式。“因为他们是看着漫画长大的，受他们的影响他们的孩子自然也会阅读漫画，这是造成日本漫画读者群特别庞大的一个原因。”李长声说。

　　但随着这一代人的老去，日本漫画作品销量也开始出现下降趋势。更重要的是，随着时代的转变，手机、电子游戏机越来越发达，新生代的目光早已经发生转移，其娱乐方式变得多种多样，仅看漫画作品根本无法满足他们的需要。李长声说：“如今，日本漫画发展已经有60多年的历史，我们要想借鉴日本漫画的成功经验，就要对这60年的历史都要了解，它的起飞、高潮，甚至走下坡路，以及衰退。“不能片面地截取只看到它的高潮，却对它走下坡路的事实不予重视，以为其衰退仅是一时的现象。”李长声说。

　　声音

　　热捧日本漫画有些荒唐

　　20年前，李长声曾对日本漫画很是惊讶，但逐渐看到日本漫画出版的实质后就失去了兴趣。在他看来，日本漫画没有什么高度和深度可言，只是一种属于次文化，不是真正的主流文化或者严肃文化。而且，漫画本身就是消费型文化，基本上跟唱卡拉OK并没有什么不一样。

　　针对“中国的漫画作者不能与日本相比”的观点，他认为这是对中国漫画史的诬蔑。因为从美术角度来说，中国的漫画是日本望尘莫及的。日本漫画有其自身的特色和优势，但从严格意义上来说，好多并不属美术范畴。日本制定漫画政策，也是受了美国和中国的影响。因此，发展中国漫画产业不应唯日本马首是瞻，要根据自己的文化根基来发展。

　　中国有望多端口突破

　　在马桂林看来，中国动漫文化和动漫产业还处于一个特别初级的阶段。但他相信，以中国人做事情的技巧和爆发力，会从很多端口实现突破，形成自己的特色模式，最后取得成功。但他特别提醒，盲目构建一个闭合的动漫产业链条是行不通的，因为日本漫画产业厉害就厉害在于其延伸性。

　　马桂林认为，那些建构在基本价值观基础上的创意产品才有可能被人认同。要做一些敢给自己孩子看的东西，不要去掩盖，也不美化，但是要绝对的充满善意，让这些孩子能够健康的成长，也能够逐渐的增强孩子面对挫折、应对意外的勇气。